REVIEW- Metal Gear Ground Zeroes

QUERIDO HIDEO KOJIMA

Konnichiwa, mi amigo Kojima. Permíteme que me tome estas confianzas, ya que llevo jugando a tus videojuegos durante toda mi vida, que no es precisamente corta. Pese a la devoción que siento hacia tu persona y tu larga trayectoria en esta Industria, he de reconocer que me siento estafado. Engañado. ¡Qué cojones, hasta me siento insultado! Y creo que lo peor es que me has decepcionado.

Hasta hoy, tus proyectos siempre habían estado rodeados por un aura especial. Era el acontecimiento del año. Tú mismo comparaste el lanzamiento de un Metal Gear con la celebración de unas Olimpiadas. Y ahora, cuando curiosamente tu país va a celebrar unas Olimpiadas en un par de años… vas y la cagas. ¿Qué nos has vendido, Kojima? ¿En qué momento de tu vida decidiste lanzar una Demo, cobrarnos 20 euros y usarnos como testeadores?  ¿Es una de tus bromas pesadas? Mira que esta no ha tenido gracia, te lo puedo asegurar.  Cinco años desde tu última entrega en sobremesa. Cinco largos años donde has tenido a millones de fans esperando otra gran obra maestra. Llega un E3 en 2012 y nos metes una intro espectacular, suena “Here´s To You” de Morricone, llueve a mares.  ¡Vaya graficazos, colega! La piel se nos ponía de gallina, empezábamos a imaginar partidas en ese mundo abierto. Tenías a todos, una vez más, en el bolsillo

Y entonces se te fue la cabeza. No sé bien por qué, si es que estás pasando una mala racha o se te borró una foto de solomillo que ibas a subir a Twitter, pero el caso es que se te fue la cabeza.  Y le dijiste a tu equipo: “Muchachos, voy a anunciar otro Metal Gear”. Y nos colaste Phantom Pain. Con tus siempre divertidos acertijos, con nombres desordenados y spoileando media aventura, dijiste que Phantom Pain era Metal Gear. Y todos te dijimos… ¿Y Ground Zeroes? Y entonces te acordaste…”Coño, que ya había anunciado un Metal Gear antes”  ¡Ay, la edad, Hideo! Que anunciaste el mismo juego dos veces en un año

Y te has sacado de la manga esto. Cogiste unas tijeras, cortaste el principio, lo denominaste “Prólogo” y pusiste fecha de lanzamiento. Fijo que en tu cabeza sonaba divertido. Y aquí me tienes. Escribiéndote esto. Y no tiene ni puta gracia lo que has hecho

EYACULACIÓN PRECOZ

Ground Zeroes seguro que nació de alguna inseguridad sexual de tu infancia. Porque no me explico cómo tardas cinco años en lanzar un Metal Gear en sobremesa y nos vendes dos horas de historia. Y la llamo Historia porque, como he dicho al inicio, te  tengo en alta estima. Porque ambos sabemos que no lo es, Kojima. Por muchas cintas de audio que metas donde intentas humanizar a Paz, contarnos algo muy por encima de Skull Face y tonterías varias, has patinado de lo lindo. ¿Crisis en las ideas, amigo? Además, explícame una cosa. Si ibas a lanzar esto como un prólogo, si solo ibas a hacer dos cinemáticas curradisimas y tan espectaculares como de costumbre… ¿por qué diablos nos enseñaste toda la introducción en el E3? En la presentación nos contaste medio juego. Gracias, una vez más. Y ¿no había otra forma de acabar esta Demo? ¿Tenía que ser de esa forma tan brusca? No generas nada. Diría que incluso dejas de generar expectación porque dejas todo tan abierto, has contado tan poquísimo que es mejor que no hubiésemos jugado a Ground Zeroes. Para esto, no saques nada, Hideo. Y si sacas, cuéntanos algo. Que va a durar dos horas, vale, te lo admito. Pero aprovéchalas, no las conviertas en una demostración de lo que puedes hacer con Phantom Pain. Esto no es propio de ti.

  Y te lo digo porque es una pena. ¡Vaya pinta tiene el principio! Los gráficos en 360 no se alejan mucho de aquella presentación. Snake se mueve con fluidez, el paso de andar a arrastrarse es suave, real, dinámico. Los enemigos tienen una IA magnífica, puedes conducir vehículos, recoger coleccionables, interrogar a las patrullas para obtener la posición de armas, de rehenes, de cintas. Ahora el menú es dinámico y en tiempo real, el mapa ofrece muchas posibilidades, las armas se seleccionan de una forma más rápida y , ¡DIOSES, solo puedes llevar un par de ellas! Por fin Doraemon deja de darle su bolsillo mágico a Snake. Madre mía, por un momento pensaba que los que dijeron que duraba dos horas habían exagerado. Pero no lo hicieron, Kojima. Porque el mapa es grande, pero no tanto como parece en realidad. Y tú nos vendes que hay muchas formas de cumplir los objetivos. Pero solo hay dos,  a lo Rambo o a lo Corvo. Divertidas, vale. Profundas, de acuerdo. Pero una vez que te lo has pasado de una forma, la siguiente es más fácil. Porque sabes por dónde van los tiros. Y te limitas a exponer las cosas que luego seguro que serán bestiales en Phantom Pain. Seguro que la conducción de vehículos, los rescates con helicóptero y las dos mecánicas de superar las misiones son geniales en la verdadera quinta entrega. Pero aquí son polvo, Hideo. Un entretenimiento que, como fans, te agradecemos, pero que como compradores nos dan ganas de mandarte a tomar por culo.  Haber sacado un Gameplay y yo me habría ahorrado mi dinero. Y mi tiempo. Y tú mantendrías mi amistad y mi cariño. No me pasaré a almorzar más por tu casa, que lo sepas

“Y PODEIS HACER MISIONES SECUNDARIAS”

Anda y que te jodan. ¿Pretendías colárnosla con esto también? Una vez pasado el estupor al ver que la misión principal dura dos horas y no nos has contado nada, nos ilusionas con que hay misiones secundarias. No cuentan nada más de la historia y siguen siendo un vehículo de exhibición para las posibilidades en el futuro. ¿Pero sabes qué, amigo? Que vuelves a estafarnos. Porque nos mandas cinco veces al mismo escenario. Las misiones secundarias se desarrollan, otra vez, en la prisión. Ah, pero bueno, que es de día. ¡Joder, como te lo curras tío! Y las misiones consisten, simple y llanamente, en lo mismo que me has obligado a hacer en la principal: Rescatar prisioneros. Solo varias un poco en una misión, donde nos invitas a acribillar a todo Dios a bordo de un helicóptero sobre raíles. Pero de nuevo, todo muy fugaz, aburrido. Nos dices que recopilemos cintas y parches de Fox (XOF). Y yo te digo que otro día, chato. Aunque con ello desbloquee otra misión más. Paso de que me engañes de esta forma. Yo he pagado por un Metal Gear. Sabía que iba a ser corto, pero pagué por un Metal Gear. Por horas de cinemáticas, por historia, por avanzar y progresar. Y me encuentro con una misión principal de duración irrisoria y cinco secundarias que son un campo de entrenamiento de gran tamaño para Phantom Pain. ¿En qué cojones estabas pensando?

YA TE HE SUPERADO

Fíjate, Kojima. Mi review tarda más en leerse que alguien pasándose tu demo. Exijo mi sueldo y mi foto de comida para Twitter. Pero, ¿sabes qué? No quiero despedirme con malos rollos. Y te voy a dar una razón por la que no te mando una copia de Dark Soul a tu domicilio: Sé que mantienes el talento.  Aunque me sienta estafado sé que lo vas a compensar con Phantom Pain. Porque dejas ver cosas en este que anuncian una obra maestra. Como mueves la “cámara cinematográfica”, Hideo. Que Travellins te marcas. Skull Face tiene pinta de villano de los de antaño. Snake tiene un carisma único, aunque la hayas cagado poniéndole otra voz. Que entiéndeme, a mi Kiefer Sutherland me gusta mucho, pero no entiendo ese cambio de voz. Porque no suena igual (obvio, coño) y pierde un pelín de su grandeza. Pero te lo paso, Jack Bauer merece un voto de confianza. Y no sé, amigo mío, creo que esto ha sido un gran error, que tú mismo lo sabes y que vas a compensarnos. Porque Ground Zeroes no es una mierda. Es decepcionante. Pero como toma de contacto está bien, vemos que has aprendido con los años y ahora tienes las herramientas para dejarnos con la boca abierta.

Y poco más. Creo que lo he dicho todo y me siento algo mejor. Seguramente siga jugando de vez en cuando, para matar las ganas de Metal Gear V. Me subiré en tanques y mataré a todo el mundo, luego lo haré con sigilo, buscaré todas las cintas y las escucharé. No creo que me quede más remedio. Y mientras esté escalando los obstáculos, mirando por los binoculares, mientras esté corriendo para llegar a mi helicóptero de rescate, pensaré que esto es un adelanto. Como esas ensaladas que subes los viernes a tu red social preferida. Y rezaré por Phantom Pain. Rezaré para que estas dos horas que nos has vendido como gilipollas queden olvidadas con más de veinte en un mundo abierto y con libertad absoluta. Si es así prometo escribirte otra carta. Y esa noche nos iremos a cenar. Pero pagas tú, que me debes veinte euros.

Atentamente

Israflamenco

VEREDICTO: 1/5 >>> JUEGO MALO <<<

-Isra

NexoGamer

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REVIEW- Final Fantasy Lightning Returns

Érase una vez un Rey y su Reino, su bello reino, bañado en color verde, donde nunca era invierno. Era tal su belleza que el Rey tenía un sueño: recoger en un cuadro las tierras de las que era dueño. Ilusionado, contrató a un pintor, un grandioso pintor al que encomendó una misión: “En un lienzo has de captar la belleza de esta región”.

Nervioso, el pintor su tarea comenzó. Primero un árbol, luego una estación. Un par de pájaros, un chocobo, una invocación. Viendo lo bien que estaba quedando, más cosas fue añadiendo, pero con el paso del tiempo fue olvidando lo que su Rey le fue describiendo. Con el paso de los años, al Reino acabó volviendo. “Acabé la obra, mi Señor, la acabé entre llantos de amor y sufrimiento”. El Rey observó el cuadro, más de lo que vio no dio crédito.

Tras 27 años pintando la obra, lo que empezó siendo algo digno de contemplar acabó siendo  escoria. “¿Pero qué has hecho con mi Reino?”, gritaba el Rey. “¡Haré que caiga sobre ti todo el peso de la Ley!”

Donde antes hubo magia, ahora había Desierto. Donde antaño hubo Liderazgo, ahora reinaba un rey Muerto. No hay que tocar las cosas que funcionan, no hay que explotar el huerto. Mejor un chocobo rápido que cuatro muy lentos. La innovación siempre es necesario…siempre y cuando lo original no se acabe destruyendo.

Érase una vez un Rey y su Reino. Pero ahora no hay Rey.  Ahora es invierno…

Final Fantasy y Square-Enix.  Obligadas a entenderse. Desde que viese la luz Final Fantasy XIII, allá por 2009, la compañía ha sufrido bastantes quebraderos de cabeza. “Vaya pasillos mas monótonos, queremos variedad, libertad”, decían los seguidores de la saga tras la primera aparición de Lightning y compañía. Esta entrega supuso un bajón importante en la saga, que parecía haber perdido el rumbo. “Tó el mundo tranquilo, por favó”, dijo Square-Enix, que hizo una recopilación de datos e intentó dar lo que la gente demandaba. Y lejos de sacar una nueva entrega numérica, decidió repetir una jugada que antaño no funcionó muy bien y sacó dos años más tarde una secuela de la decimotercera entrega. Y arregló algunas cosas…pero empeoró otras. Había libertad, no había pasillos, el combate se había mejorado…”Pero solo manejamos a dos personajes en todo el juego, no hay invocaciones, se metían Pokemons…” ¡Pero que seguidores más quisquillosos!, debieron pensar en las oficinas de Square-Enix.  Pero en general, les había quedado una buena entrega que, aun con sus defectos, arreglaba el desastre de la su predecesor. Pero se ve que esta gente tienen complejo de Zelda y deben intentar las cosas tres veces para conseguir sus objetivos, y en vez de olvidarse de una maldita vez de la chica del pelo rosa, de los Lu´cie, de Nidos y demás anunciaron….¡¡¡La tercera parte de la misma entrega!!! Los seguidores no dábamos crédito. ¿Acaso era Peter Jackson el director de Final Fantasy XIII? Y aquí estamos, amigos. Con el tercer Final Fantasy ambientado en el mismo mundo en menos de cinco años. ¿Qué han hecho? ¿Han resurgido de las cenizas? ¿Han aprendido de los errores y han devuelto al saga al lugar que merecía?... 

ENIX EL DESTRIPADOR 

…Ni de coña. Empecemos dejando las cosas bien claras porque así no nos confundiremos durante la review: Diga lo que diga en la portada del juego, amigos, no habéis comprado un Final Fantasy. Esto es más parecido a un “Mod” de Final Fantasy, como si un fan resentido hubiese cogido elementos de la saga, los personajes y todo eso y lo hubiese metido en un juego que dice ser Final Fantasy pero que ni tiene “Fantasy” ni  parece que sea el “Final” de esto. Si la saga siempre ha sido un referente en cuanto a gestión de personajes y numerosos combates para subir de nivel, lamento deciros que esto que os han vendido no tiene ni lo uno ni lo otro. Un personaje, punto y final. Lightning en su maravillosa soledad contra los enemigos. Claro, bien pensado así te quitas la polémica de los combates por turnos. ¡Total, solo manejas a uno, siempre será tu turno! Esto evidentemente afecta a lo que yo siempre llamo “magia” de la saga. El conocer a un nuevo miembro en una alejada ciudad que has encontrado de casualidad. El gestionar a tus ocho o más compañeros, subiéndolos de nivel para que tengas un equipo equilibrado. Nanay de la Japonesa, no vas a encontrar esto en Lightning Returns. Además, han eliminado el Crystarium, sede central de las mejoras y subidas de nivel en las anteriores partes de esta “sub-saga”. “Pero… ¿Cómo se sube de nivel entonces?”

 Toma asiento, querido lector… ¿quieres agua? Bueno…lamento decirte que no subes de nivel en este juego. Como lo oyes, digo, como lo lees. No ganas experiencia al combatir. Y supongo que te preguntarás ¿cómo mejor a mi solitario personaje, entonces”? Y yo te respondo: Cumpliendo misiones.

Porque si, amigo mío, otra cosa no, pero Square-Enix se tomó a pecho lo de que el XIII era lineal y parece que han dicho “¿No queríais caldo? Tomad quinientas tazas” y nos han metido una cantidad abrumadora de misiones en este juego. Porque no voy a comentar nada del argumento, del que tampoco hay mucho que contar, pero ahora Lightning se ha convertido en Isabel Gemio y Final Fantasy en su “Sorpresa, Sorpresa” particular. Como el mundo se acaba, recopilemos almas. Para recopilar almas, ayudemos a la gente. Y para ayudar a la gente, sometámonos a misiones banales tales como “Lleva esta carta a mi mujer. Mata a 35 enemigos. Tráeme cinco muelas de oso Yoggi. Encuentra mi diario, el cual nunca leeré PORQUE EL PUTO  MUNDO SE ACABA…” Y cosas así. Historia de fondo, como tal, poquita. Misiones, una barbaridad, pero de temática muy muy muy parecida: O matas enemigos, o encuentras objetos o te tragas cantidades ingentes de conversaciones filosóficas sobre la felicidad y el amor propio para que esa persona parta en paz al Mas allá. Esto repartido en cuatro zonas del juego que podemos visitar en el orden que queramos y cumplir las misiones en el orden que queramos. ¿Libertad? Más que la de la Estatua. ¿Final Fantasy? Menos que nunca…

SE ACABA EL TIEMPO

…Y es que el juego es una contrarreloj. El mundo acaba en 4 días. O cinco, no me acuerdo. Y los días acaban a las seis de la mañana (porque Lightning es una rebelde), así que tenemos hasta entonces para cumplir las misiones. Han intentado incorporar un atractivo factor tiempo en esta entrega, pero no se puede decir que sean suizos estos diseñadores. Vale que haya misiones que se activan a determinadas horas. Mola que haya esa presión añadida de correr. Pero en realidad no hay que correr mucho. Tenemos la habilidad Cronoestasis, que detiene el tiempo. Y vale que consume una cosa llamada PG, pero como ganamos PG al combatir, no problema. Tú detienes el tiempo todo lo que quieres y a cumplir misiones. Y claro… ¿Para qué cumplirlas? Pues más que nada porque es la única manera de mejorar al personaje. Según de difícil (entre comillas muy comillas) sea la misión, más mejoras. Simple, soso, aburrido. Un insulto a la saga. Habría sido mejor dejarse de leches del tiempo y darnos libertad total. Lo de las misiones aburridas y repetitivas se puede admitir, pero quitarle el sentido de los combates a esta saga es cuanto menos criticable.

Tan criticable como que el apartado gráfico sea peor que la anterior entrega. No mejor, ni tan siquiera igual…¡es que  está peor! Y los enemigos son un refrito de refritos de las dos entregas anteriores. Muy poquita variación de enemigos, ya no hay combates a tres bandas como en el XIII-2, que le daba un factor añadido al combate. Leches, ¡qué voy a echar de menos hasta a los Pokemons y todo! Porque claro, ya daréis por hecho que de invocaciones…nada de nada. Y tampoco es que haya ataques especiales tales como los Límites.  A lo sumo habilidades indiferentes que podemos usar en combate y que consumen PG. Pero claro, tal y como está el tiempo, mejor usamos el PG para pararlo. Y si nos curamos que sea con Pociones. Y revivimos con Colas de Fenix, Y viajamos en tren y nos curamos con panaceas…así que… ¿para qué usar las habilidades Cura ++, Lázaro y Teletransportación a costa de PG? No tiene sentido…

LO ÚNICO EN LO QUE HAN IDO MEJORANDO

Quitando la cada vez más “grandiosa” libertad que nos han ido dando en las últimas entregas, si algo han mejorado son los combates. Si nos olvidamos por un momento de que no ganamos experiencia y de que estamos solos, veremos que estamos ante los mejores combates de la saga. ¿Por qué? Porque exigen una estrategia y una atención muy especiales. Para empezar ahora podemos movernos por el escenario. No esperéis a una Lightning correteando, solo va andando, pero quieras que no moverse mola. Se mantiene la barra de tiempo y los role….¡¡¡NO!!! Ya no hay roles. ¿Recordáis cuando a les dio por poner vestidos en Final Fantasy X-2? Pues bien, aquí es algo parecido pero llevado de mejor manera. Ahora tenemos Arquetipos, cada uno con sus cualidades particulares, podemos equiparles distintas armas, distintos accesorios y hasta ornamentos (decorativos, solamente). La gracia está en que cada arquetipo solo admite cuatro habilidades (ataque, magia, algo así como obstructor de los anteriores, y otro que tira más a protector). Cada arquetipo establece uno de base, por lo que tú eliges los otros tres. Y ay amigo, que ahí entra lo mejor del juego, las combinaciones. El éxito o el fracaso de un combate dependerán en gran medida de tu habilidad para gestionar tus arquetipos. Habilidades hay bastantes, cada cual con sus pros y sus contras (más ataque pero más consumo de BTC, menos ataque pero más aturdidor…). Esto hace que los combates no sean aporrear botones a lo loco, como puede parecer al principio. Como te límites “¡¡¡Ahhhh, atacara, atacar, atacar, piro, piro, piro, ataque circular!!!…GLUPS” Te quedas sin barra de tiempo y esperas a que se rellene. Estrategia, amigo. Un ataque, te cubres (porque ahora puedes cubrirte, a costa de consumir BTC), lanzas magia, atacas de nuevo… ¡tú decides! Y ya os aseguro que hay combates de una exigencia máxima, donde debes elegir muy bien tus movimientos o estás condenado. Sin duda lo mejor del juego. Una pena que no haya experiencia como recompensa, porque entonces habría sido mucho mejor.

MI POLÉMICA DECISIÓN

Bueno, llegamos al momento importante (un Moguri entona una canción melancólica). Me he limitado a exponer las cosas que me han indignado del juego. Y lo hago porque amo esta saga y sé que vosotros también. Por ende, debo analizar este juego desde un punto de vista que me permita se crítico con lo que rompa su magia y estética. Pero por otra parte, mi puntuación no es mala. Es incluso notable. ¿Por qué? Porque me lo he pasado bien.

Es decir, por una parte yo iba blasfemando contra todo Dios cuando veía que no había experiencia, que no había invocaciones, que solo había cuatro zonas, el ridículo uso del tiempo…pero por otra parte iba flipando con las posibilidades de los arquetipos y, por qué no, aunque las misiones sean del tipo “Hay una carta para ti” siempre te pican para hacer más. Y no ganas experiencia pero ganas habilidades que luego te tiras un par de minutos pensando en qué arquetipo meter. Y vivo enamorado de Lightning y la historia en general de esta trilogía, porque me encanta Serah, porque me parece todo muy bonito. Que no son Cloud, ni Squall ni Yitán lo sabemos desde la decimotercera parte.  Pero hay algo. Algo difícil de explicar.  No tiene el encanto de la saga con la que titulan la carátula del juego, pero tiene otras cosas que hacen que sus defectos sean llevaderos. Si no se llamase Final Fantasy seguro que estaría mucho mejor considerado. Yo de hecho lo habría valorado mejor.

Pero se llama Final Fantasy y eso me obliga a mirarlo de cierta manera y compararlo constantemente. De ahí que sea difícil establecer un veredicto del juego. Porque no es una mierda de juego. Ni es una obra maestra. Es un buen juego que te absorbe durante 40 horas o más (a  mi 39), que nunca se hace pesado y que tiene unos combates muy buenos. Y los componentes de los arquetipos establecen una mecánica muy entretenida de buscar siempre el mejor equipo. ¿El factor tiempo? Metido con calzador. Y la magia de la saga es inexistente. Por eso no es una obra maestra. Se queda en un buen juego que podría haber dado mucho más y que Square Enix no ha sabido encontrar su tecla para explotarlo. Y es una pena, de verdad. Porque esta trilogía podría haber sido muy muy buena, y se queda con una horrible primera parte, una notable secuela y una correcta conclusión. Solo queda esperar que la siguiente generación nos traiga mejores noticias. De verdad que esta saga lo merece…

¡Un abrazo, amigos!

VEREDICTO: 3/5 <<<Buen Juego>>>

-Isra

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TOP CHICAS de Videojuegos

TOP CHICAS de Videojuegos

¡¡Bienvenidos a El Sexo Gamer!!
...
¿Cómo?¿Que hemos cambiado el nombre para llegar a más público?
¿Se cobrara más?¿Que no se cobra?
¿PEGI 17?¿Gustavo se cargó a las 16 anteriores?
¿Despedido?...

¡Videojuegos y mujeres!
Probablemente, las cosas que el hombre común siempre tiene en la cabeza.
Al menos yo.
Muchos problemas en las relaciones derivan de un vicio excesivo a los videojuegos.
Pero también muchos problemas en los videojuegos derivan de una novia que no te deja jugar tranquilo.
¿Incompatibles?
Quizás no...



* Hemos realizado un top en el que os mostramos bre-
vemente a las mujeres que más nos han marcado en la historia de los videojuegos.
Y no nos hemos fijado solo en sus cur-
* vas, que no están nada mal. En NexoGamer también queremos va-
lorar otros aspectos como su personalidad, su carisma, o cualquier otra cualidad.
Hay tops en otras pá--
* ginas, pero lo que de verdad queremos aquí es que nos
leas y descubras la grandeza de personajes que quizás no conozcas o que no has entendido de la misma manera que nosotros. 
* Dejen jugar tranquilos
su imaginación y disfruten de las mejores chica de los videojuegos


*Para aquellos que estén leyendo en vez de bajar directamente a las fotos, la versión sin censura
de la introducción quizás les guste más. Sólo tiene que leer las líneas indicadas por asteriscos del párrafo anterior.
*El TOP contiene spoilers o información que sólo entenderán los que hayan jugado a los juegos que protagonizan las concursantes.
*Me reservo los "Ba Dum TSSS" en el texto ya que triplicaría su volumen de éste.
*Las imágenes que utilizo en el artículo pertenecen a sus respectivos dueños y no sé quienes son.



13 Asuka Kazama

¡Asuka Kazama!
La chica que le le echa azúcar a su cazamariposas para que piquen (aunque para que piquen debería echar guindilla,¿no?).
Personaje de la saga de lucha kketenía muchos personajes, y ahora más, pero más viejos,Tekken.
Hace su aparición a partir de la quinta entrega, que rescata el estilo de lucha Kazama que utilizaba Jun Kazama, madre de Jin, primo de Asuka,
pero no se conocen (con los cambios de humor de Jin, normal que no se lleve con la familia).
Se apunta al Torneo del Puño de Hierro para vengarse de Feng Wei, que ha mandado a su padre al hospital, aunque poco le faltaba para ir sin ayuda de nadie, creo yo.
Alegre, divertida, noble... que saca lo peor de sí misma cuando se cruza a la insoportable Lili, la cual no está en este TOP porque no le cae bien a nadie y no lleva escote para compensarlo.



12 Chun-li

¡Chun-Li!
Personaje fijo en este tipo de listas que cuando va a Seul no es para ver a su familia, sino para mandar un paquete.
Perteneciente a la saga de lucha más famosa, Street Fighter, esta chica ha aparecido en diversos juegos, películas, series, etc de diverso éxito.
Si tomamos como base el único largometraje de calidad, es una agente de la Interpol, motivada por la búsqueda de la organización criminal Shadowlaw,
supuestos responsables de la desaparición de su padre, también agente de la Interpol, que colabora con Guile y otros personajes para poner fin al reinado del terror de M. Bison.
Entrenada en el arte del kung-fu, sus patadas y su movimiento del helicóptero son los más famosos (por ella se añadieron dos páginas al kamasutra, el libro de las enseñanzas que hay que practicar en camasultra-resistentes).

Quizás es el personaje femenino más conocido y la primera gran heroína de los videojuegos.

11 Sniper Wolf

¡Sniper Wolf! Tenemos representante de la saga Metal Gear en el TOP, y ¿quién mejor que ella para dar una gran imagen a esta saga?
¿Eva porque tiene un papel determinante?¿The Boss por haber entrenado al mejor soldado de todos los tiempos?
Pues ahora que lo dices...
Francotiradora capaz de aguantar días y meses a que su víctima asome la cabeza para acabar con su vida (yo creo que exageraron...¿Y si le viene la regla?).
Pertenece al grupo de élite FOX HOUND, que fue aniquiliado por Solid Snake en Shadow Moses.
Tiene una especial relación con los lobos, con los que convive sin problemas, y Otacon le declaró su amor, pero ella no le dio importancia.
Es una huérfana que de niña fue adoptada por Big Boss y creció en una de sus fortalezas, dándole un camino que seguir.
¿Veremos su origen en The Phantom Pain? ¿Tendrá algo que ver con la francotiradora Quiet?
Parece que pronto lo sabremos.
Una de las escenas más emotivas de la saga es en la que, tendida en la nieve, cerca de su final, habla a Snake de sus motivaciones y, oye, no era tan mala como nos hicieron creer.

Como la mayoría de villanos de esta saga, que nos recuerdan que nada es completamente blanco ni completamente negro, y que a veces la venganza es lo único que nos queda.


10 Elena Fisher

¡Elena! Quizás la mujer más real de nuestro TOP, ya que a veces la tiraríamos por un barranco y otras veces nos casaríamos con ella en el acto (en el último, así vamos pinchándonos a otras mientras, como Nathan. Picarónnnn).

Una periodista que en la primera entrega de Uncharted parece buscar sólo un buen reportaje para hacerse famosa, pero que poco a poco va mostrándonos cómo es de verdad y demostrando que tiene un gran corazón y que sólo una mujer así sería capaz de aguantarnos. La mujer de nuestra vida, vamos.

Puede que no sea tan despampanante como otras, pero esta mujer ha sabido meterse en nuestros corazones y a buen seguro que no saldrá de ahí jamás.

9 Jodie Holmes

¡Jodie Holmes!

La chica que encontrará tus llaves siempre que las pierdas y sabrá a quien has mandado tu último whatsapp.Y no por su apellido detectivesco. ¡Jodier!.

Una cara nueva en el TOP frente a tanta veterana (que no eres mi príncipe).

Protagonista absoluta de uno de los juegos del año 2013, Beyond: Two Souls, en el que nos cuentan su historia, sin orden cronológico, narrada de forma magistral, abarcando desde su infancia hasta su madurez.

Acompañada siempre por un ente invisible llamado Aiden, que la protege, pero también la mete en más de un problema.

Repudiada por su padrastro,tratada como un monstruo por la gente, Jodie es una chica solitaria que realmente lo pasa mal a lo largo de su vida.

Debido a las habilidades que le confiere Aiden, la CIA decide hacer uso de ella, y la entrena para cumplir misiones que sólo ella puede llevar a cabo (que el sargento está ocupado).

Lo que ocurre en su historia deberás comprobarlo por ti mismo (con esta chica no me meto, que la respeto).

Interpretada por Ellen Paige, este juego ha dado muchos pasos hacia adelante en la carazterización de los personajes en los videojuegos.

8 Lulu

Lulu, la mujer con la que puedes contar si se te caen los pantalones.

No podía faltar algún personaje de Final Fantasy en un TOP de este tipo, aunque en este caso no son Rinoa, Aeris, Tifa ni Yuna...¡Por fin!

En la décima entrega de esta saga (la última de las grandes, para muchos), los protagonistas, entre ellos Lulú, son guardianes de Yuna, una invocadora destinada a salvar el mundo.

Viuda de Chappu, el hermano de Wakka, tiene una actitud fría, pero en el fondo se preocupa por todos.

Domina la magia negra y por ello es esencial en el peregrinaje del grupo hasta Zanarkand.

Sobra decir nada sobre su aspecto, pero para los que la desconozcan, no está aquí sólamente por lo que se ve (no poco).

7 Liara T`Soni

¡Liara! Puede que T`Soni de juegos como Mass Effect, Mass Effect 2 o Mass Effect 3.

Sí, es azul, no es humana y tiene algo así como tentáculos en vez de pelo.

Esto demuestra que, o los votantes son muy enfermos, o que este TOP de verdad no es de enfermos y nos fijamos en el interior.

Liara pertenece a la raza de las Asari, que sólo está formada por hembras, las cuales utilizan a machos de otras especies para reproducirse (abstenerse voluntarios, no existen), pero que también acostumbran a tener relaciones con otras hembras.

Es una investigadora que ha dedicado décadas al estudio de los proteanos (seres a los que les rompieron el culamen y ahora deben usar prótesis ahí atrás, de ahí el nombre) y su tecnología superior.

Shepard acude a ella por sus conocimientos, que pueden serle muy útiles, y además ella demostrará tener unas capacidades bióticas muy útiles en el campo de batalla, por lo que no tarda en unirse a él.

Liara es, de momento, el único personaje de la lista con el que puedes tener "algo", gracias a que el juego ofrece esa opción, seas hombre o mujer.

Y la verdad es que es el personaje favorito de los jugadores de la saga, ya que esta chica es un amor y muestra devoción por nosotros a lo largo de los tres juegos en los que aparece.

6 Nariko

¡Nariko! La pelirroja que te hace algo en la ce-na riko!

Orgullosísimo estoy de que esta chica esté en la lista (no, no han habido trampas).

Es la protagonista de Heavenly Sword, uno de esos juegos maltratados por la crítica, pero alabados por muchos de los jugones de a pie (a los cojos no les gustaba, no sé por qué).

La historia nos cuenta cómo ha sido maldecida con la Espada Celestial. Arma muy poderosa, pero que le traerá la muerte, ya que sólo puede ser empuñada por un Dios (¿No tenía guantes?).

Su clan se ve envuelto en una guerra con un enemigo al que no pueden derrotar, el Rey Bohan y su ejército, y por ello La Espada Celestial es crucial para el desenlace de la batalla.

Marginada por su clan desde pequeña, ya que en su lugar se esperaba a un varón que salvase al clan, fue entrenada por su padre y ha desarrollado una fuerte personalidad y una gran habilidad de combate.

La única persona con la que puede sentirse querida, es por su hermana "adoptada" Kai, que tiene una personalidad infantil a causa del trauma de ver a su madre morir (yo me la cargaría).

5 Miranda

¡Miranda! La que le miran por atrás cuando anda. Normal, con esas mallas...

Agente de Cerberus por su afición a la postura del perrito con tres hombres a la ve...

Ah, no, no. Esa no es.

Esta mujer tan hermosa no lo es por casualidad.

Antes de nacer, su padre hizo escoger los genes para su creación, por lo que se ha hecho como una cirugía estética pero a lo guay.

A mí me da igual, me sirve.

Tiene capacidades bióticas y es mucho más capaz que cualquier humano del montón para realizar toda clase de cosas (toda clase...así que mandarla a fregar y veréis que platos más limpitos).

Encargada del proyecto Lázaro, cuya función es la de resucitar a Shepard después de su accidente espacial al principio de Mass Effect 2, pronto verá que todo el trabajo ha merecido la pena, pues el Comandante Shepard demuestra que es el hombre que necesitaban.

Junto con Liara T`Soni, es otra chica de la lista con la que se puede tener "algo", pero no te lleves bien con Jack o lo tienes duro (y sin usar...pero puedes desfogarte con Tali`Zorah, que como bien indica su apellido, es una "chica" fácil, a la que no tienes ni que poner bolsa en la cabeza, porque ya viene de serie).

Personaje interpretado por Yvone Strahosky, que puede que la hayas visto en Dexter, como la novia de Dexter Morgan, donde sale incluso más guapa que su versión virtual.

4 Jill Valentine

¡Jill! La que el día de los enamorados cocina siempre en el Grill.

Personaje de la saga Resident Evil desde la primera entrega, que en las posteriores siempre anda buscando a Chris y éste a ella. ¿¿¿¿No pueden llamar al móvil????

Antigua integrante de los S.T.A.R.S y cofundadora de la B.S.A.A., ha pasado largos años de su vida luchando contra la corporación Umbrella y los efectos de los virus que ésta creó.

Considerada como un obstáculo por Umbrella, junto a los demás miembros de S.T.A.R.S., asignaron como objetivo a su arma biológica, Némesis, la completa aniquilación de éstos.

Mi arma biológica también la tiene a ella como objetivo. Se llama Pénesis...Porque...mmm nada (familiares, espero que no hayáis leído hasta aquí).

La personalidad de Jill no se desarrolla demasiado a lo largo de la saga, pues apenas muestra sus sentimientos, pero tiene coraje, disciplina y no parará hasta acabar con los responsables de los ataques biológicos que asolan el mundo.

En Resident Evil 5 tiene una apariencia algo distinta, pelo rubio, ojos y piel más claros, fruto de los experimentos realizados en su cuerpo por Albert Wesker, que la pone en contra de Chris hasta que éste consigue quitarle el dispositivo que anulaba su voluntad. Póngame una docena de esos dispositivos, por favor.

3 Samus Aran

¡Samus! ¡La musa del mus!¿Harán esa mus?¡Esamus arán!

Protagonista de la saga Metroid(sexual), uno de los estandartes de Nintendo Ninsaotome (venga hombre, nadie veía Ranma?).

Normalmente se la ve embutida en su traje especial (¿o espacial?) en su labor de caza recompensar por el espacio.

Un brazo del traje es un cañón y puede convertirse en bola para atacar a sus enemigos.

Y cuando quiere huir tiene un botón de emergencia para hacer la croqueta y evitar peligros.

Samus es una huérfana a lo que adoptaron unos alienígenas, que la educaron para ser una guerrera.

Con el primer Metroid, la gente no sabía que el protagonista era una mujer, ya que no se adivinaban curvas femeninas con su traje, y es usual en la saga, que si terminas el juego bajo determinadas condiciones, la veas sin su traje al final. Mmm, parece que otro videojuego se inspiró en Metroid.

Samus es considerada una diosa para muchos Nintenderos, pero es normal, ya que, el resto de hembras, las únicas curvas que tienen es en el Mario Kart.

Una belleza angelical, sin duda, merecedora de tan honorable puesto en nuestro TOP.

¿Sabías que está inspirada en Kim Basinger? ¿Kim iba saberlo?

2 Lara Croft

Lara Croft es un personaje ficticio femenino que...si me fijo en la wikipedia va a cantar mucho.

Menos mal que se más de esta mujer que mi hijo de su madre...

Un momento, eso es cruel...pero cierto.

¡Lara Croft! La chica que le echa mayonesa a todo.

No podía ser de otra forma. Esta mujer tenía que entrar en el top, pues es la más famosa y reconocida fémina de este mundillo, incluso para los que no están familiarizados con los videojuegos.

Es una arqueóloga, hija de arqueólogo heredera al trono de arquígildur.

Una británica huérfana rica por herencia (y porque se cuida) que se dedica a gastar el dinero en ir de viaje a lugares remotos para buscar tesoros que no vende, sino que acumula.

Hasta que se le acabe el chollo. O le quemen la mansión. Oh, wait...

También trabaja por encargo, pero todos sabemos que esas cosas siempre acaban mal.

Empezó sus andaduras en 1996 con un modelado que por aquel entonces se consideraba sexy, en  Sega Saturn, PC y Playstation (siendo ésta la que mayores éxitos le ha dado).

Es una mujer de armas tomar (como la mayoría en videojuegos, no te jo...) con una personalidad chulesca y confiada, aunque esto no es así en la última entrega, donde es una niña buena que se ve obligada a cazar, curarse ella solita empalamientos y demás pupitas, matar...y parece que le cogió el gusto, oye.

En el cine tuvo cierto éxito con sus películas, aunque su calidad no era muy alta (eran una mierda, vamos). Quizás porque la protagonista es una de las mujeres consideradas como más sexys del planeta, Angelina Jolie,

o porque al cine vamos a ver películas que entran por los ojos, y pocas veces esperamos un buen guión o una buena interpretación en películas de este tipo (mierda, como dije antes).

En definitiva, Lara Croft es un personaje que las mujeres admiran y los hombres miran.

¡Pues no!¡No ha ganado Lara!

Este TOP tiene una chica más que no podía faltar.

Y nuestra Ganadora,con millones de votos recibidos por parte de nuestra ingente cantidad de seguidores, fans, suscriptores y mujeres que leen esto para ligar conmigo es...

1 Ellie

Protagonista, junto a Joel, de la mejor aventura (para muchos) de la generación, The Last of Us.

Una increíble historia, adulta y sin remilgos, que nos sitúa en un mundo en el que una epidemia causada por unos hongos (que existen realmente) ha infectado a la mayor parte del planeta y éste ha sucumbido en el caos.

Sobrevivir. Es lo que todos intentan. Y Ellie, que ha nacido y crecido en un mundo semi-destruido, se las apaña muy bien.

Tiene carácter, no se amedrenta ante el peligro, se encara ante situaciones ante las que muchos huiríamos...y sólo tiene 14 años.

Le encantan los cómics, los CDs, y todo lo que tenga que ver con el mundo que había antes. El mundo que ella desconoce.

A lo largo del juego, los protagonistas van empatizando, pese a la mala relación inicial.

Ellie disfruta y se maravilla cuando descubre cosas que desconocía, cosas que nunca vio.

Joel quizás ve en ella a la hija que perdió.

Todo esto hace que, no sólo su relación se estreche, sino que el jugador también sienta verdadera simpatía por ellos y comparta su sufrimiento. Y, en contadas ocasiones, sus alegrías.

Ellie ha demostrado ser, no sólo muy madura para su edad, sino un personaje que, con todos los honores, pasará a la historia como uno de los más duros que han habido nunca sin necesidad de grandes músculos o ametralladoras con munición infinita.

Por eso ha ganado nuestro TOP chicas de videojuegos y seguirá apareciendo en los venideros con toda seguridad.

Y hasta aquí el TOP!

Fuera han quedado muchas, lógicamente. Entre las más votadas se encuentran Lightning, The Boss, Citra, Tifa, Elizabeth, Freija, Eva, Faith...

Pero no podían estar todas!

Espero que os haya gustado el TOP y nos sigáis para tener nuevo contenido cada semana :)

TORRmento

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NexoGamer

REVIEW- Metal Gear Solid

Aviso: Esta review esta realizada por un fan y hecha para gente que haya jugado, como minimo una vez al juego. Si eres nuevo en la saga, te recomiendo encarecidamente que no la leas hasta haberlo acabado, pues el efecto sorpresa y el de la novedad es lo que lo hace grande. De lo contrario, pasa y recuerda aquellas sensaciones que cosquillearon en tu estomago...

Hasta ese momento, sus caminos habían estado separados. Dos hermanos separados al nacer, que compartían similitudes en muchos aspectos, fueron arrancados de los brazos de su madre y criados en solitario. . La existencia de uno estaba íntimamente ligada a la del otro, pues de los restos del hermano mayor se creó el de su hermano menor... Obligados a enfrentarse, desde la lejanía. Uno era el Rey, bien considerado, premiado, vitoreado, muy querido. El otro era la oveja negra, odiado, repudiado, confinado solamente a aquellos que lo sabían valorar, y que se quejaban de esa infravaloración. Pero es que eran hermanos, al fin y al cabo, y estaban condenados a encontrarse en sus caminos, tarde o temprano. Y eso fue lo que ocurrió con la salida de Metal Gear Solid. No solo se encontraron dos hermanos,  Solid y Liquid,  separados al nacer, enfrentados y todo lo anteriormente dicho. Hubo otros dos hermanos que con esta entrega pudieron conocerse, darse la mano,  caminar juntos a partir de ese momento. Hablo, por supuesto, de Videojuegos y Cine.

  

Las palabras no salen

Enfrentarse a un papel (o pantalla, según la generación que decida escribir) en blanco es una de las tareas mas duras para un escritor, y hablo de un escritor profesional. Si hablamos de un aficionado a escribir reviews, como yo, de corta edad, como yo (no tan corta, pero bueno) y que la tarea es escribir sobre, para muchos, el mejor videojuego de la historia, no solo la pantalla esta en blanco. Esta en blanco la pantalla, la mente, frías las manos y el miedo se apodera del cuerpo de uno. ¿Por qué? Porque no hay ni una sola palabra que le haga justicia a la obra maestra de Hideo Kojima. Excelente, épico, maravilloso, fenomenal, guay, chachypei…  ni en Español ni en otra lengua, viva o muerta, existe una palabra para describir que es lo que siente un hombre o una mujer al iniciarse los títulos de crédito finales, con la canción  The Best is yet come. Pelos erizados, temblores en las piernas, ausencia de latidos…cualquier cosa se queda corta para tratar de transmitir esas emociones. De ahí mi miedo al hacer esta review. ¿Le haré justicia? ¿Se van a reír de mí? ¿Me llamará Hideo diciéndome que deje de escribir sobre sus obras? No lo se. Ni me importa. Lo que se es lo que yo sentí. Lo que se es lo que quiero escribir. No trataré de vender este juego a nadie. No quiero convenceros de que es una obra maestra. ¿Hay que decir que El Padrino lo es? Los niños nacen sabiendo que deben ver esa película. Pues esto es igual. Cuando tenga hijos, no se cuando, les diré simplemente tres cosas: Papa Noel soy yo, El Madrid es mejor que el Barça e…hijo mio enciende esa PSX y ponte el mejor No-videojuego de la historia.

El “No-videojuego”

Y es que Metal Gear Solid no es solo un videojuego, es algo más. Es precisamente ese “algo mas” lo que resulta imposible de describirle a alguien que nunca lo ha jugado, porque si esto lo lee alguien que es fan de la saga y especialmente de esta entrega si estará entendiendo lo que quiero decir: Que Metal Gear Solid es una película hecha videojuego, mezclando lo mejor de las dos artes, cinemáticas bien planteadas y acompañadas de un guion perfecto con momentos jugables épicos y recordados con el paso de los años. No voy a enrollarme mucho mas, porque hasta ahora toda la review se esta basando en las bondades del juego, y he dicho que no quería venderlo. Por eso vamos a comenzar lo que es la review propiamente dicha. Será larga, lo siento, pero es que no puedo evitar hablar de mi videojuego favorito e ir dejando detalles por el camino. Creo que si un juego lo merece, es este. Así que… ¿Listos? Pues vamos allá.

Informe de Misión

“El centro de desactivación de armas nucleares de Shadow Moses ha sido capturado por Fuerzas especiales Nueva Generación, dirigidas por miembros de Fox-Hound” Esas son las palabras que utiliza el Coronel Campbell en el “opening” del juego para ponernos en situación. Shadow Moses capturada por Fox-Hound, que pide que los restos de Big Boss  (derrotado en anteriores entregas de MSX) sean devueltos por parte del gobierno, o en caso contrario lanzaran un ataque nuclear. Nosotros somos Solid Snake, “retirado” miembro de Fox-Hound que es requerido para esta misión, que tiene como objetivos: Rescatar al Jefe DARPA, Donald Anderson y  al presidente de ArmTech, Kenneth Baker, que han sido tomados como rehenes. El segundo objetivo es saber si son capaces de realizar ese ataque nuclear, y en caso afirmativo, impedirlo. Vamos, una tarea de andar por casa.

   También se nos detalla los detalles de los secuestradores, seis en total: Psycho Mantis, experto en trucos mentales. Sniper Wolf, francotiradora con más paciencia que Vicente Del Bosque, Vulcan Raven, Experto conductor de tanques y poseedor de una metralleta que ni en Doom, Decoy Octopus, maestro del disfraz ( ¿no, Anderson?) y Revolver Ocelot, experto, pues eso, en el  Revolver e imitado por muchos ( ¿No, Froilán?). Y al mando de todo este circo ambulante, el hombre que comparte nuestro apellido en clave, Liquid Snake, nuestro querido hermano separado al nacer, y representación fenomenal de lo que es un hermano menor y los celos al mayor por tenerlo todo. Estos son los villanos de MGS, a los que nos enfrentaremos (menos uno) durante el transcurso de la juegopelicula y que son poseedores de una intrahistoria emotiva y bien explicada.

  Después de todo este contexto, nos envían en un mini submarino de alta velocidad        (concretamente, y para ser correctos, un VOA, Vehículo de Operación Acuática) para que entremos por el almacén de la Isla. Estamos, pues, ante una escena introductoria que nos demuestra que estamos ante un guion cuidado, muy cinematográfico (acompañando a las escenas van saliendo los títulos de crédito, de creadores y dobladores) en su desarrollo y en su estilo, pues parece del estilo Juego de Patriotas, Rambo 2  y demás. Además, son escenas de gran duración, lejos de todo lo visto previamente, lo que denota un interés en ponernos en un contexto, no limitarnos únicamente a avanzar y escondernos. Ya veis, Metal Gear Solid, nada mas empezar, ya era distinto. Y aun queda mucho más que explicar.

Primeras Sensaciones durante la operación

  Tras estas primeras escenas, y alguna que otra conversación en Códec (“que estimula los huesecillos de la oreja, ¿verdad?) Que nos hace los dientes largos por empezar a jugar, por fin comienza lo que es el juego en si. Con una vista cenital acompañando al personaje ( vista cenital cercana, no es nada incomoda, aunque ha mejorado con el paso de los años, claro) ya podemos empezar a movernos, con una cantidad considerable de movimientos: Agacharnos, tumbarnos en el suelo y arrástranos ( al meternos en zonas estrechas pasamos a vista en primera persona), pegarnos en paredes y golpearlas para llamar la atención de los enemigos, rodar por el suelo… vamos, lo que debe tener de serie todo espía que se precie. Solamente echaremos de menos dos detalles, aunque la verdad es que lo echamos de menos hoy, porque en su momento no parecía un defecto. Hablo de dos detalles: Apuntar en primera persona con las armas (Añadido en posteriores entregas y en el remake para Game Cube) y manejar la cámara a nuestro antojo, porque hay veces que andamos a ciegas (a pesar del Radar Soliton, que nos indica posición del enemigo y hacia donde mira). Por lo demás, el resto de controles es perfecto. Con L2 abrimos el menú de objetos, donde encontramos las raciones, las tarjetas, la cámara de fotos, los cigarrillos… Con R2 veremos las armas  (escasas al principio, pero que al final serán  muy variadas, con una pistola SOCOM, una metralleta FAMAS, un rifle francotirador, un STINGER…). Son accesibles y rápidos de abrir esos dos menús, lo que facilita la fluidez en el juego. Por lo demás, el otro detalle importante del comienzo es el anteriormente mencionado Códec, que se abre con el botón SELECT. Ahí podremos hablar en cualquier momento con nuestro equipo: El Coronel Cambell, ya presentado, y que nos recordará la misión y nos aconsejara de vez en cuando, Mei Ling, creadora del radar Soliton y nuestro enlace con…la memory card, pues ella guardará nuestros progresos, además de darnos una charlita refranera después de hacerlo. Además tenemos a Natasha Romanenko, especialista en armas nucleares,  Benedict Miller, compartió trinchera con Snake y esta de consejero, ejem ejem…. Además, para cerrar el circulo inicial, esta Naomi, mujer de pasado oscuro especialista en genética (creadora de futuro…bueno, me callo…) y fundamental en la trama, aunque no lo parezca. Como he dicho, en cualquier momento nos podremos comunicar con ellos, con cientos de conversaciones que añaden detalles a la trama y sobre todo, nos permite conocer mejor sus historias y cogerles mas cariño. Mas adelante, por acabar con el apartado de personajes, conoceremos a Hal Emmerych, más conocido como Otacon, por aquello de que es un Otaku, a Meryl (sobrina de nuestro querido coronel y mas viril que  Ripley). Hay más personajes, pero por favor, eso es cosa de que lo descubráis vosotros.

  

“Me ha parecido ver algo…”

Si algo hace diferente en el comienzo a Metal Gear es su estilo de juego. O debería decir de “estilos de juego”. Porque tenemos la libertad (menos en ciertos momentos) de elegir en cada momento como queremos afrontar cada escenario: Si de forma agresiva, pegando tiros por doquier, partiendo cuellos y matando a todos los Soldados GENOMA  que nos apetezca. O bien podemos optar por el estilo que revoluciono el mundo de los videojuegos (no solo en este MGS, ya paso en los primeros de la MSX) y  provoco la aparición de un nuevo género y de imitadores (Sam Fischer, for example): La infiltración. Podemos optar por escondernos de nuestros enemigos, pegándonos a paredes, creando distracciones, o metiéndonos en las famosas cajas en las que Snake se esconde. Aunque esta tarea no es nada sencilla, pues los Soldados Genoma poseen una de las Inteligencias Artificiales más trabajadas y logradas del momento. Si dejamos huellas en la nieve son capaces de seguirlas. Si pisamos un charco, sus huesecillos orejudos también se estimulan y nos seguirán, lo mismo si dejamos huellas de ese charco. Además, Snake es propenso a coger resfriados si pasa mucho tiempo en la nieve, lo que provoca algún que otro estornudo que alertará a los enemigos. ¿Que pasa si nos ven? Pues que entraran en alerta roja, donde el radar dejará de funcionar y comenzaran a seguirnos como locos. Si logramos despistarlos, pasaran a alerta amarilla, donde estarán ojo avizor, registrando cada sala en nuestra búsqueda, hasta que pasado minuto y medio se olvidan de que había un intruso y vuelven a vigilar (se sospecha que los soldados Genoma eran españoles y andaluces, y que conste que yo soy andaluz, así que no es insulto), por lo que recuperamos el radar. Podemos ver por tanto, su grado de inteligencia y lo difícil que será esquivarlos. Además, hay  cámaras de vigilancia por todas partes, por lo que hay que ser un autentico especialista para evitar que nos vean alguna vez.

  Quizás el único defecto es que hay muy poca variedad de soldados, pues todos van vestidos de blanco y todos son igual de listos, no hay un jefe algo por el estilo, pero es perdonable y además, esta explicado en el mismo argumento. Por lo demás, el apartado de enemigos es sencillamente genial, por inteligencia y por sensación de nervios al infiltrarnos.

Gráficos e Intros, todo en uno.

Si hay otro detalle a destacar en MGS son los gráficos, geniales en su momento, aunque obviamente antiguos hoy, con el paso del tiempo. En su momento fueron sorprendentes, tanto exteriores como interiores (donde se desarrolla la mayoría del juego), además de que fue aplaudido el hecho de que las escenas cinemáticas fueran desarrolladas con el mismo motor del juego, lo que, lejos de lo que se podía esperar, no supuso un defecto en “espectacularidad”, sino que logro que nos sintiéramos mas identificados con los personajes y mas metidos  en la historia.

  Como he dicho, la mayoría del juego se desarrolla en interiores divididos en zonas, accesibles entre si normalmente por un ascensor o por puertas con nivel, es decir, necesitas tener la tarjeta correspondiente para abrirla (la tarjeta se logra normalmente al eliminar a algún enemigo final), pero eso no quiere decir que los exteriores no sean de un gran nivel, a pesar de que siempre sea nevando (estamos en Alaska, ¿Qué queríamos?). Este apartado es difícil de valorar hoy, con todo lo que hemos visto en los videojuegos, pero al igual que Final Fantasy Vii hay que olvidarse de los gráficos y disfrutar de la historia, de las sensaciones y de la jugabilidad. Solo así se podrá saber que es jugar a MGS.

  

El gran doblaje

Este es, seguramente, el aspecto más recordado del videojuego y el mejor valorado. Estamos hablando de un doblaje al español de una calidad excelente,  que con el paso de los años se ha pedido que se vuelva a realizar (a pesar de que, en mi opinión, en Ingles esta mucho mejor), aunque Kojima ha dicho que él piensa que la voz de David Hayter es la perfecta para Snake, cosa que apoyo, todo sea dicho.

  Pero no solo de Alfonso Valles vive el juego. Aparte de que todos los personajes tienen unas voces acordes con lo que esperamos, los efectos de sonido en si son magistrales, desde el sonido de las armas, los pasos de Snake y los efectos del Metal Gear que da nombre al juego. Todo esta cuidado hasta el más mínimo detalle, lo que se agradece y hace ganar enteros en la valoración final.

  Por ultimo, el gran apartado: La música. Yo tengo la banda sonora entera, y cada canción es perfecta para el momento en que se utiliza. Desde el tema de apertura (mítico), hasta canciones como la de Psycho Mantis o de Sniper Wolf añaden un grado de emotividad inusual en un videojuego. Llorar es una obligación, si eres un buen seguidor de la saga. Y que decir del tema final… solo de pensar en él se me pone la piel de gallina.

Historia y Videojuegos, en uno

 Si algo  tiene MGS que no tienen los demás juegos es su uso de elementos de la vida real, incrustadas durante las cinemáticas y el argumento de forma ejemplar, dotando de un realismo brutal a cada escena. Imágenes reales y ficticias se mezclan en momentos como  la explicación de Otacon sobre armas nucleares, lo que nos hace creer que nos estamos jugando, sino que estamos participando en algo histórico. Este detalle se potencio al máximo en MGS 3, donde todo el argumento giraba sobre un hecho real.

  Este apartado es corto, pero era necesario indicar que esa fusión de estilos no se ha vuelto a ver en otro videojuego, por lo que es un paso más para que MGS sea el mejor juego de la historia. 

Queremos más, por favor

¡Atención! ¡Voy a ponerle una pega a MGS! Y es algo en lo que todos estaremos de acuerdo, tranquilos. MGS se hace  (atención a mi uso de palabras)   corto. SE HACE.  Porque a poco que seas un buen jugador, habilidoso y tal, te lo acabaras en unas 10 horas (se incluyen cinemáticas). Pero también hay que decir una cosa. MGS es un juego para destripar, es decir, para saborear cada detalle, para darle el coñazo a Cambell y compañía cada dos minutos para comprobar reacciones. Para buscar los homenajes de Kojima a otros juegos suyos. Para ir despacito y buscar todos los objetos, sean cajas, cámaras fotográficas… se puede hacer de forma rápida, lo que supondrá que se te haga corto, o ir masticando el juego poco a poco, por lo que será un poco mas largo. Además, hay que decir otra cosa: Es tremendamente rejugable y tiene dos finales. Vale que lo de los finales es un poco complicado de explicar, pero al fin y al cabo los tiene, y al terminarlo, según el final, desbloquearemos unos objetos secundarios de gran interés (dígase Bandana, Esmoquin). Pero lo cierto es que todos nos quedamos con ganas de mas, motivo por el cual con el tiempo sacaron las misiones de realidad virtual (también incluidas en MGS, aunque en menor cantidad) en otro juego, Metal Gear Solid Especial Misión, de precio reducido y con el requerimiento del anterior para jugarlo.

  Bueno, no me enrollo, el resumen es que todos nos quedamos con ganas de una duración 30 horas mayor, pero es que el argumento es el que es, por lo que no se puede pedir tanta calidad en muchas horas. 

En conclusión, amigos

Todo se resume, primero, en que Metal Gear Solid es uno de  los juegos más importantes de la historia. Algunos defienden a Zelda, otros a Mario 64… yo soy de la opinión de que un juego se valora por lo que supuso en su momento, por su efecto en el futuro y por su buen  envejecer. Es decir, los que he nombrado también cumplen esos requisitos, pero es que MGS  inventó un género distinto a lo anteriormente visto, influyendo a toda una generación de jugones hasta tal punto que provoco la aparición de imitadores. Además, este juego sigue siendo hoy  uno de lo más valorados por todos los usuarios.

  Yo tengo que ser objetivo, aunque no lo he sido ni de broma en la review. Esto es porque soy  el mayor fan de la saga, habiéndolo acabado más de 20 veces, destripando cada detalle, cada posible acción. Para mi es el mejor juego de la historia, aunque a esta aun le queden muchos años por delante. Pero por Gráficos en su tiempo, por sonido y música (doblaje incluido), personajes, argumento… es que lo tiene todo.

  No me extiendo mas, pues me he pasado de tamaño de review. Pero este juego lo merecía, de verdad. Os lo prometo. Me despido con un deseo: Que lo dice la canción sea verdad: The Best Is Yet To Come,  y que nos espere un Metal Gear Solid mejor. Aunque parezca como la misión: Imposible.

VEREDICTO: 5 / 5 >>> Obra Maestra <<<

Hablamos de un pedazo de la historia del mundo de los Videojuegos. Metal Gear creó un nuevo estilo narrativo que empezó a cambiar la visión que se tenia de los videojuegos como simples machacabotones. Un imprescindible, sin duda

-Isra